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德福议平仄（16）七言古诗的平仄
 
 
(16) 七言古诗的平仄
 

有学者说凡不属于律诗与绝句的，都可统称之为
古诗。古诗自成一格，不限句数，不限字数；不
严格讲究平仄，也没有对仗的要求。
 
在德福议平仄（15）五言古诗的平仄里德福提到
古诗的自由度很大，而且没有有什么规则定式。
所谓古诗的平仄，乃是后人根据某些名家的具体
的作品，进行归纳分析；摸索或总结出若干规律。
唐人在写古诗时，不像绝句与律诗中的要求平仄
极其严格的格式，而用“应平用仄，应仄用平”
的特殊手法；并定义之为“拗”。这种用法，逐
渐定格，为后世所遵从及仿效。古诗的句数不限，
但一般多为偶数。*1
 
五言古诗大体上以“拗绝”为主调；七言古诗则
大体上以“拗律”为主调。而且比五言古诗更为
灵活的是，连每句的字数也允许变通。只要意境
深远，诗兴高昂；情发乎中，意到笔随；尽可任
意发挥。李白将进酒 3字、7字、 10字交错；梁
甫吟 5字、7字、10字、并存；蜀道难 3字、4字、
 5字、7字、9字、11字...更是五花八门，依然
人人称道。这类诗叫做“杂言诗”，学者将之也
归在“七言诗”的范畴中。
 
七言古诗一反七言律诗的规律的平仄关系，同
样地讲究“起”、“承”、“黏”、“对”、
“转”、“拗”......等方法。更加充分利用
“拗”法，创造出变化丰富的多种多样的诗句
格式。
 
七言古诗一般是每 8句一组，平列 8行。每句
诗的第 2、第 6个字，自相排比；全诗的第一
句叫起句，遵守“起、承”的关系。当本句为
“起、承”的，均用一平一仄格式。凡隔句为
“黏、对”，都是两平两仄。若其隔句为一平
一仄者，称之为“转”。而凡是两平两仄者，
称之为“拗”。“黏、对”是横向数看；“起、
承”则是竖向数看。和五言古诗是一样的。
 
    本句“起、承” ：  一平一仄；
    隔句“黏、对” ：  两平两仄；
    隔句“转、拗” ：  一平一仄。
 
七言古诗写作上生动灵活，以“拗”为主，甚至
可以夹杂近体七律诗格式。其参考格式如下：
 
   1  平起平韵拗律正格：

      平平平仄平平平，(韵) 
      仄仄仄平平仄平。(韵)
      仄仄仄平仄仄仄，     
      平平平仄平平平。(韵)
      平平平仄仄平仄，     
      仄仄仄平平仄平。(韵) 
      仄仄仄平仄仄仄，
      平平平仄平平平。(韵)
 
   2  仄起平韵拗律偏格：

      仄仄仄平平仄平，(韵)
      平平平仄平平平。(韵)
      平平平仄仄平仄，
      仄仄仄平平仄平。(韵)
      仄仄仄平仄仄仄，
      平平平仄平平平。(韵)
      平平平仄仄平仄，
      仄仄仄平平仄平。(韵)
  
现将杜甫丹青行赠曹将军霸作为实例来介绍：
 
《丹青引赠曹将军霸》
 
将军魏武之子孙，于今为庶为清门。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存。
学书初学卫夫人，但恨无过王右军。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。
褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。
是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。
诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。
至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。
即今飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。
但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。
 
杜甫是七言拗绝、七言拗律的创始人，他把句
句三平为之正调；善于在第五字用平声。他精
于律诗格律，作品风格严谨。与李白诗风格迥
异，此诗董文焕曾将之采为七言古诗的定式；
全诗共分为五段，分别采用了：
 
   1  仄起仄韵拗格：
 
      仄平仄仄仄仄仄，
      仄仄平平仄平仄。
      仄平平仄平仄平，
      仄平仄仄平平仄。
      仄仄平仄仄仄仄，
      仄平仄仄平平仄。
      仄平仄仄仄仄仄，
      仄仄平平仄平仄。
 
   2  平起仄韵律句：
 
      平平仄平平仄仄，
      平平仄仄平平仄。
      仄平平平仄平仄，
      平平仄仄平平仄。
      平仄平仄平平平，
      仄仄平平仄仄仄。
      平平仄平平仄仄，
      平平仄仄平平仄。
 
   3  平起平韵拗格：
 
      平仄平仄仄平平，
      仄平平平仄仄平。
      仄仄平平仄平仄，
      仄仄平仄平平平。
      仄仄平平仄仄仄，
      仄仄仄仄平平平。
      平平仄平平平仄，
      仄仄仄仄平仄平。
 
   4  平起平韵律句：
 
      平平仄仄平仄平，
      平平平仄平平平。     
      平平仄仄平仄仄，
      平仄平平平仄平。
      仄平平仄平平平，
      仄仄平平平仄平。
      平平仄平仄平仄，
      仄仄平仄平平平。
 
   5  平起平韵近体：
 
      平平仄仄仄仄平，     
      仄平平仄仄仄平。
      仄平平仄平平仄，
      仄仄平平平仄平。
      平平仄平仄仄仄，
      仄仄仄仄平平平。
      仄平仄平仄平仄，
      平仄仄仄平平平。
 
七言古诗常有较大篇幅，一般每 8句转韵一次；
且全诗起句及每次换韵之处，第 1句就要用韵；
这叫做引韵。
 
这里再来说说古风诗的用“拗”问题。要评价
一首诗的优劣，规则越严、越细，越容易评。
因此古代科举考试时，把诗的平仄、对偶、用
韵一一死死敲定。例如一东二冬，发音有什么
区别？做一东韵的诗选了二冬韵的字，他就会
落第。所以当年的“近体诗”要求极严。而且
融入到了各种文化艺术形式的作品里。演艺界
人物出场，要念定场诗；说书、写话本，每个
回目开头结尾，必须有诗。到中间精彩之处；
或是找不到证据的时候，便往往会赋诗一首，
“有诗为证”。
 
就七言古诗而言，一般诗文较长。如果完全采
取七言绝（或律）句格式，

仄仄平平仄仄平，(韵)
平平仄仄仄平平。(韵)
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。(韵)...；

通篇这样循环下去，读起来岂不是和念经一样？
长诗的平仄怎样变化？我们已经知道连续四个
以上的平声字是读不出来的；但是连续四个甚
至五个仄声字，如果作者再加上利用“四声互
换”的技巧，不仅读起来很顺，而且会有极佳
的效果。在上面平仄格式的杜诗的五个示例中，
例 1.的第 1、5、7句；例 3.的第 8句分别使
用了 6个、5个仄声字；分别连用 5和 4个仄
声字。正是由于古人的这些极为丰富的变化，
使得像长恨歌、琵琶行...等诸多佳作，广为
流传；让人爱不释手，千古传颂。
 
有学者主张写古诗（风）时不能采用律绝体式。
但杜甫先生此范例诗中，竟有一处“近体”和
两处“律句”格式；杜甫先生精于格律，号称
诗圣；诗名堪称首屈一指；正是，尽信规则不
如无规则也。
 
                             (未完待续)
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注: *1.  汉高祖刘邦《大风歌》只得三句：
         大风起兮云飞场，
         威加海内兮归故乡，
         安得猛士兮守四方！
                                      
         梁鸿《五噫歌》则为五句：
                                     
         陟彼北芒兮,噫!
         顾瞻帝京兮,噫!
         宫阙崔巍兮,噫!
         民之劬劳兮,噫!
         辽辽未央兮,噫!